Sommerferie og ny udstilling i august!

Kunsthallen holder sommerferie i juli måned. Næste udstilling åbner d. 16. august hvor ULYS kan præsentere den finske multikunstner Saku Santeri Heinonen, når han vender tilbage til Odense med nye værker. Samtidigt med Saku Santeri Heinonen vil du også kunne opleve værker af Halfdan Goldek som udstiller på ‘væggen’.

Herunder et af de nye værker som vil kunne ses på den kommende udstilling, samt et værk af Halfdan.

Det Fynske Kunstakademis 3. års-udstilling 2018 hos Kunsthal ULYS

Kunsthallen byder igen i år de studerende på Det Fynske Kunstakademi indenfor i rummet på siloøen.
Herunder pressemeddelelsen:

Det Fynske Kunstakademis 3. års-udstilling 2018

27. april – 12. maj 2018
Fernisering torsdag d. 26. april kl. 17.00–21.00
Kunsthal ULYS, Gl. Havnekaj 25, 5000 Odense C

3 års-udstillingen på Det Fynske Kunstakademi er en årligt tilbagevendende gruppeudstilling,
der markerer afslutningen på de studerendes grunduddannelse og dermed tre års kunstnerisk
arbejde. I år afslutter ti studerende grunduddannelsen, hvilket fejres med nye værker produceret
specifikt til denne lejlighed. Udstillingen kan ses i forhallen til Kunsthal ULYS på Odense Havn.
Den er et billede på en årgang, en generation og skabte venskaber. Men også en præsentation
af ti individuelle værker, der afspejler den enkelte kunstners praksis og aktuelle fokus.

Kendetegnet for denne årgang er bl.a. interesser i krop og materialitetsforståelse, det stedsspe-
cifikke, korrespondance og skift mellem digitale og analoge metoder. Dette afspejles f.eks. i ar-
bejdet med udstillingens pressemateriale, der både fungerer som en fælles formuleret invitation
til udstillingen såvel som et værk af en af de medvirkende kunstnere. Dette ses også tydeligt i de
enkelte værker, som på hver deres måde demonstrerer det kollektive aspekt af kunstpraksissen,
men som også fremstår som gennemarbejdede selvstændige udtryk.

Som et fælles omdrejningspunkt kredser mange af værkerne omkring landskabet; det være sig
det fysiske landskab og landskabet som motiv, det mentale eller fænomenologiske landskab og
det politiske landskab. Det er således et fælles ønske at vise et mangfoldigt landskab på tværs
af nationaliteter, medier og forskelligheder med en udstilling, der ser fremad og åbner sig udad.

De enkelte kunstnere gør brug af medier som video, tegning, foto, skulptur og installation.

Kunstnerne på udstillingen er:
Selina Rom Andersen, Unnur Björnsdóttir, Ditte Marie Frost Clausen, Rune Viggo Jørgensen,
Sara Arenfeldt Kragh, Morten Larsen, Mette Rasmussen, Emil Skamstrup, Marie Vedel, Elina
Bergmark Wiberg.

For yderligere information om udstillingen samt det fulde program se facebook eller kontakt vej-
leder på forløbet, billedkunstner Merete Vyff Slyngborg på meretevyff@gmail.com

For information om Det Fynske Kunstakademi kontakt rektor Lars Bent Petersen på lbp@det-
fynskekunstakademi.dk

Kunsthal ULYS åbningstider:
Torsdag – søndag kl. 12.00–16.00
http://ulys.dk/

Program for åbningsaftenen:
Kl. 17.00 Udstillingen åbner
Kl. 17.30 Taler ved billedkunstner Merete Vyff Slyngborg og studerende Mette Rasmussen
Kl. 18.00 Performance af Selina Rom Andersen og Marie Vedel
Kl. 19.30 Performance af Sara Arenfeldt Kragh

This world Rejects me!

Kunsthal ULYS præsenterer en multifacetteret udstilling om afvisninger!

Kom til fernisering med drinks, snacks og musik d. 19 april. kl 19-23.

Vi anser afvisninger som værende nogle af de mest formative oplevelser i et menneskes liv og følgelig udstillingen som potentielt en af de vigtigste i nyere tid.

Link til facebook begivenhed

Nye udstillinger i marts

d. 18 marts åbnede kunsthallen udstillingen MAHLSTRöm: vortex en gruppeudstilling med
Thomas Lunau (DK), Jes Mogensen (DK), Markus Herschbach (D), & Søren Møller (DK)
Alle udstillende kunstnere er medlemmer af Grænselandsudstillingen.

På MALHSTRöm: vortex hersker et dystopisk univers, et SciFiscenarie, hvor historie møder skitsen, hvor readymades, skulpturer og skitser krydser klinger. Et oprustningsunivers fra en nær fremtid, hvor din lokale Warfactory står stærkt og hvad som helst kan forventes.

udstillingen kan opleves indtil d. 15 april.

Thinking about soil a.k.a. soillove
en gruppeudstilling af Anette Hornskov (DK) Berit Jansson (NO) Marianne Schneider (DK)

Duften af jord, strukturen af jord, jordens farve, jordens fylde, jordens allestedsværende nødvendighed.
Jorden er ”The skin of the earth” og et eksistentielt grundvilkår for den menneskelige tilværelse.

”Thinking about soil a.k.a. soillove” handler om undersøgelser af jord bla. gennem opgravning og opsamling. Gennem nedgravning af forskellige stoflige materialer og jordens påvirkning deraf. Og gennem prøvetagning, transformering og udformning; Presset, opblandet, udsmurt, kombineret, dyppet, kradset, gravet, formet, beskyttet, gemt, glemt… af jord… med jord… med tanke for jord.

”Thinking about soil a.k.a. soillove” er et projekt, der strækker sig over en længere periode, som begyndte med værket ”Remind me” i 2015. Udstillingen er et resultat af arbejdet med den fysiske jord i form af installation, video, maleri og skulptur. Projektet består udelukkende af værker lavet i fællesskab.”

Udstillingen er støttet af Odense Kommune og ferniseringskoncerten af Jazz Danmark.

udstillingen kan opleves indtil d. 15 april.

Udover de to andre udstillinger kan kunsthallen også præsentere en udstilling med Morten Krogsgård og Tommy Láland på hallens nye udstillingsplatform The Wall.

 

Dobbelt fernisering d. 9 februar!

Vi starter vores udstillingsår 2018 med en dobbeltfernisering d. 9. februar kl 19.00

Kunstner-duoen Klintholm & Noer udstiller deres processuelle installationsværk ‘Die Welle’ og Lars Mikkes åbner ved samme lejlighed sin udstilling ‘Empyrium’.
Der er dråber til ganen og snacks ved åbningen kl 19.

Åbningstider:
Torsdag kl. 18. – 21.
Lørdag og søndag kl. 14. – 17.

Tordage kan der opleves specielle arrangementer i forbindelse med udstillingen fra kl. 20. – 21. Yderlig info vil blive annonceret.

Udstillingen er støttet af Odense Kommune’s kulturpulje.

Om udstillingerne:

Die Welle
2017-2018 work in process
An installation by artists Holger Klintholm (born 1957)
and Henrik Noer (born 1986)

“Every year people drown in the Mediterranean Sea. Humans become statistics, as the shoes drift ashore. We want to question the situation, and investigate the immigration-crisis through the lenses of art.” “The installation is about the absurd and what happens when humans become numbers.”

“Klintholm & Noer have gathered an impressive amount of shoes already, from local donors and Red Cross centers in this ongoing installation that is forever expanding. Made up of wooden modules, the ‘wave’ will continue to grow piece by piece.

Die Welle is not just an installation; it is architecture that forces the onlookers to move around the art piece and thus be encouraged to reflect on the theme all while being a part of the wave’s movement in time and space. “

—-

Empyrium

Lars Mikkes (født 1967)

“Vergil er den skygge, der fører Dante gennem de første to dødsriger i Den Guddommelige Komedie i hans rejse mod Empyrium. ”

”Denne installation handler om at skabe et sted hvor beskueren kan gå ind i en form for stilstand af væren. Jeg har med installationen ønsket at skabe et slags indre landskab, hvor jeg i geometriens opbygning af en masse forskellige menneskers sko har skabt et cirkelmønster til at vække beskuerens indre til ro og fordybelse – “en form for indre transmission af forskellige åndelige verdner”.

Empyrium er for mig et sted hvor sjælen, det aller-ypperste i menneskets indre finder det guddommelige i sig selv, som noget uforklarligt og dog nærværende, som en mystisk følelse af at der må være noget mere, og hvor ordet og en forklaring ikke længere giver mening.

Installationen er lavet som 2 passager at man skal gå igennem for at nå frem til midtpunktet af værket og beskueren kan se ind i Empyriums lyshav.
Hver af Skoene har noget unikt i sig, enten er de nedslidte og har fået sin egen patina, andre er elegante damesko med høje hæle til festlig brug, andre til fysisk arbejde, praktiske gummistøvler, barnesko, unge og ældre, ja hver i sær er skoene et liv for sig og det har jeg også haft i tankerne med opsætningen af skoene i installationen, de er som det evige livs cyklus. Skoene repræsenterer også et fællesskab vi som menneske er sammen om at skabe i hinandens liv på godt og ondt. Vi møder en ven, en kæreste, livsledsager, mister en ven og vi finder minder i blandt andet vedkommendes efterladte sko.”